Roger DE GREEF - Le BRUSSELEIR -

 

OCEAN BLEU.

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QUESTION, REPONSE!

Pourquoi ? Roger DE GREEF, est-il surnommé "Le Brusseleir" !

 Article Paru dans le journal

" LE SOIR "                                    

Novembre 2006.

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Vresse sur Semois.

ECRIT D'ANGE !!!

   

Je l'ai connu bébé, enfant, gamin, adolescent, jeune et homme à la fois.
Mais je l'ai surtout connu et suivi dans son ombre, lorsqu'il se dévoila artiste peintre.
Par sa façon de faire voir les choses, il m'a fait découvrir un nouveau monde.
Celui auquel je me suis aussitôt mise à rêver.
Vous avez compris, c'est de mon fils que je désire parler.
C'est maintenant, de bien haut dans les cieux que je continue de le voir évoluer dans son domaine pictural.
J'ai toujours été persuadée qu'il était doué. Il a su mener à bien, tout ce qu'il entreprenait.
La couleur des cieux n'a pas changé et le ton de l'air m'enveloppe de toutes parts.
Sans être vue, je suis à ses côtés près de ses toiles, regardant par-dessus son épaule, les touches de couleurs qui illuminent les scènes décrites par ses pinceaux et ses couteaux à palette.
Beau ciel, soleil pur, espoirs et nouveaux émois habillent déjà la nudité de ses toiles.
Depuis quelques années déjà, il pleure mon absence. Mais je sais que par sa volonté de faire danser les tubes de couleur, il ranime et active le feu, qui nous apporte la chaleur de nos âmes.
Je continue d'admirer ses toiles, en aimant les saisons teintées par son inspiration.
Je lui ai donné la vie et pour faire ses premiers pas, j'ai tenu sa main. Mais sa destinée de peintre se trouve entre ses mains.
Retenant des larmes de bonheur, j'adresse par la voie du cœur mes plus grands souhaits de bonheur !

Signé :

« Un Ange. »            Merci,  " MAMAN "

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LES VIGNES.

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Vresse sur Semois.

LAVANDE SAUVAGE.

Les polders. (Le plat pays).

DANS LA NATURE.

 

 

Cité mystérieuse.

DANS LA NATURE.

VOL AU VENT.

.
   

Tapis rouge dans le Gard. (région de France).

Cornimont. 

La sieste. 

Dans l'océan de couleurs !  

 

BREMM - La Moselle.

 

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Lors du reportage télévisé "AU QUOTIDIEN"

Première prise de contacts, avant l'ouverture des portes!

La présence du Bourgmestre de Bièvre !

 

PRESENTATION DE L'ARTISTE!

M. Gilbert Laval (Vice-Président du Syndicat

d ' «Initiative de BIEVRE).

Rendez-vous des villageois!

Un monde de curieux!

LA SURPRISE, LA TELEVISION est de la partie!

 
La télévision en action !

Le caméraman n'en manque pas une!

FIERTE !

M. Vincent et son portrait!

Dans l'ambiance de Monceau en Ardenne!

Les habitants se découvrent!

QUESTIONS ET REPONSES!

POURQUOI

Et encore

POURQUOI?

SURPRISES EN SURPRISES! 

MUSEE DU TOUR DES FLANDRES !

Patrimoine.

MUSEE DU TOUR DE FRANCE !

Patrimoine.

MUSEE DU CYCLISME !

Patrimoine. 

 

MONCEAU EN ARDENNE.

ETC ........

Ma peinture ressentie modestement.

C’est passé la trentaine, que je me suis senti une nouvelle vocation.
Etant peintre autodidacte, j’ai cherché et procédé à des exercices.
J’ai comme but, celui de pouvoir communiquer mes impressions.
Ayant pris ce nouveau départ, je désire vouloir dévoiler tout ce qui a si longtemps sommeillé en moi.
Mes toiles, habillées par la lumière et la couleur cherchent à exprimer la vie.
Je désire exprimer l’essentiel, en peignant l’imperceptible par le perceptible.
Je prends patience, dans l’attente, afin de pouvoir dévoiler toute ma sensibilité.
Mes tableaux doivent pouvoir parler.
Perceptions écrites et signées par
Roger De Greef
décembre 1974.

QUELQUES  TOILES !

  
FAUVISME !

Le fauvisme était autrefois et parfois qualifié de « Vilains barbouillages » mais en fait c’était le départ du règne de la couleur. Le Fauvisme a largement ouvert la voie aux effets colorés. A y voir aussi les reflets des reflets. Etant donné cette découverte, je me considère aujourd’hui, entre la méthode VAN GOGH et celle du FAUVISME, en un mot, je me suis trouvé tout seul, ma façon de projeter mes couleurs sur les toiles. Cette façon de faire donne pour moi une féerie aux couleurs. Le fauvisme dévoile des œuvres audacieuses qui quoi qu’il tente, désire créer à nouveau une peinture révolutionnaire, mais malheureusement tout nous semble déjà avoir été fait. Passionné par les couleurs et la lumière, je ne demande pas à l’art de changer la société, mais qu’il apporte toute la beauté, en exprimant avec force et joie le rendu de ma peinture. C’est ce qui est pour moi, l’importance de mon message pictural. Lorsque, étant encore très jeune, je me suis trouvé pour la première fois face aux toiles réalisées par les peintres impressionnistes, je me sentais tout petit garçon, et à l’époque je ne pus trouver les mots pour dire à quel point j’admirais toutes ces œuvres. Les années passées, me trouvant alors devant des œuvres de VAN GOGH j’ ai découvert des harmonies brutales et chantantes qui m’ont fait dire « CETTE PEINTURE ME PARLE ».Plus tard, poussant les portillons des musées et salons d’exposition, j’ai été figé sur place en découvrant les toiles peintes par des artiste « FAUVES ».Car en réalisant la façon de faire de ceux-ci, j’ai découvert par moi-même, que ces maîtres, peignaient leurs sujets en plantant leur chevalet, de façon telle que le soleil leur était en pleine « GUEULE ».En effet pour moi, et selon mes constats personnels, reproduire cette technique de lumière, il faut d’abord forcer et percer le « SOLEIL », il faut lui prendre son feu, sa flamme, ses éclats et l’appliquer tout chaud et surtout tout brûlant sur la toile. Ce feu doit brûler éternellement. Afin de pouvoir résoudre le problème de pouvoir transporter les couleurs vives, il faut pouvoir les utilisées avec harmonie, par l’expression obtenue par la couleur crue, vive sans mélange, telle qu’elles sont interprétées. Au fait c’est une bataille, entre « FAUVES ». Ma définition du mouvement « FAUVISME » c’est pouvoir et devoir « RUGIR » avec ses couleurs. Toutefois il faut comprendre la force des volumes, la simplicité de la composition, mais surtout l’éclat concentré de la couleur. Ainsi je pousserai encore plus loin mon rêve. L’objet doit naître de la couleur, l’ordre doit être cherché non pas dans l’équilibre des formes, mais dans celui des taches colorées.
Signé, (2006)

R.D.G. 

Le peintre.

Il m’arrive de commenter mentalement une métamorphose picturale des objets et autres, en me les imaginant dans un cadre encore plus approprié que celui dans lequel ils se situent.
Mettre sur une toile ce que l’on voit, c’est bien.
Peindre ce que l’imagination ajoute aux beautés de la nature, c’est pour moi, encore mieux.
Pour la plupart des gens, je suis un peintre qui confirme à leurs propres images, mes sentiments d’artiste.
La représentation d’une ambiance qui apparaît comme typiquement celle de l’endroit, doit obéir aux lois qui mettent en relief sur les toiles, les aspects de la vie rurale des sites.
En ce sens, les traits réalistes de mes tableaux, sont parfois tellement accentués qu’ils en deviennent un effet d’imagination.
La rencontre de l’homme avec la nature se limite à une perception de la civilisation de l’endroit.
C’est pour cette raison, que mes tableaux rejettent fréquemment aux yeux du spectateur les manies des places et des ruelles.
Les vues picturales sur la nature sont comparables à des miroirs, dans lesquels le spectateur peut se réfléchir en lui-même.
En même temps cette transformation du regard extérieur en un regard intérieur produit une magie. En effet la perception de la forme, de la couleur et le contour des choses ne s’intéressent alors qu’aux orientations purement imaginées et souhaitées.
Mon but en peignant est toujours d’utiliser la nature afin de pouvoir capter et de fixer sur mes toiles, mes réactions les plus intimes, qui m’apparaissent au plus fort de moi-même.
Je cherche à demeurer un peintre calme, qui dans mes couleurs, ne trouve aucune agressivité, mais bien au contraire, y rencontre la beauté dans la pureté de la matière employée.
Je vis modestement avec ma femme Nicole, que j’ai épousé en 1994, dans une petite maison de campagne.
Aménagée d’un petit atelier, loin des tensions des cités, j’y accomplis mon évolution artistique.
Cette évolution s’exprime aussi par la retrouvaille d’un certain plan dans l’œuvre de mes débuts.
Le noyau autour duquel je bâtis mon œuvre, c’est mon moi-même encouragé par ma compagne.
Ce que j’ai été, je le suis toujours, mais avec des légères modifications. L’évolution de mon œuvre confirme mes déclarations.
Mes premiers tableaux reflètent d’un côté, une structure entre la nature et le renouvellement de cette nature. Et d’un autre côté, ils laissent déjà reconnaître sur le plan de la technique picturale la signification de la lumière et de la couleur, que mes dernières toiles reprennent.
De ce qui précède l’on peut dire que mon désir est et, a toujours été, peindre la lumière du soleil et la lumière artificielle, éclaboussant les gens, les objets et les choses de la nature.
Le contour psychologique, dont la signification prend place dans mon œuvre est parfois dans mes premières œuvres, submergé par la convention picturale.
Mes débuts de peintre se limitaient dans des perceptions personnelles non conseillés et surtout non expérimentés.
Ma manière de peindre a été influencée par mes propres recherches dans une étude que je m’étais imposée.
Les tableaux de ma première période étaient la reproduction de la nature, et des choses de la vie. Et voilà !!!!
Grâce à ceux-ci naquirent par le futur, qui est déjà le présent, des toiles enrichies de mon travail réparti sur les nombreuses mais courtes années du passé.
Des regards que je porte sur mon épouse, sont nés les désirs inconscients de vouloir représenter celle-ci pour des décennies.
Par ce comportement et jouissant du pouvoir artistique, les rôles et les âges les plus différents auront pour conséquence un effet de pouvoir mettre en évidence notre union.
Mis à part ce qui précède, l’on peut déjà reconnaître dans mon œuvre initial, des motifs auxquels je suis à ce jour encore attaché.
La tentative de vouloir exprimer la vérité intérieure de ma perception des symboles de mes créations, se situe entre ma toile et mon cerveau. Cette manière de voir est liée à la perception de l’âme qui habite mes toiles.
La composition, la couleur, la lumière et l’ombre caractérisent actuellement mes œuvres, qui dans leurs ensembles rejettent un jeu de lumière et d’ombre ainsi que de l’alternance dans mes tonalités.
Il arrive aussi qu’une double source de lumière imprègne la perception d’un tableau, qui provoque alors un double dans l’ensemble du contenu pictural.
Un double effet de lumière, attire le regard du spectateur dans une vision d’ensemble qui donne l’impression de pouvoir trancher dans les couleurs.
De ce fait, j’ai atteint dans mes tableaux, une forme de neutralité qui laisse une ouverture de lecture, et ceci en fonction des possibilités des perceptions du spectateur.
Les motifs, qui se relient toujours les unes aux autres, laissent dans leur contexte, une trace d’harmonie de la nature.
Mes tableaux trouvent dans leurs réalisations une continuation et une récapitulation de mes acquis picturaux.

Signé Roger De Greef
le 14/03/2001. 

MA PEINTURE !!!
Un dessin expressif et non un dessin exact joue un rôle très important dans la peinture.
Ce dessin doit être le fruit d’une sensation et non d’un œil ou d’une main exercée.
L’Art de peindre est fait de beaucoup d’observation, de raisonnement et d’enthousiasme.
Il ne suffit pas en art d’être un œil et une patte, il faut avoir quelque chose à dire.
Peindre n’est pas seulement exercer ses doigts mais sert à traduire l’amour que l’on ressent devant toute chose.
Il faut aimer profondément ce que l’on voit et il faut aimer la joie de pouvoir regarder le monde.
L’art veut et peut parfois être violemment vivant en haute et forte couleur, exécuté d’une façon éclatante.
Il arrive à un peintre, que sa touche de peinture est extrêmement changeante d’un tableau à l’autre. Cette modification de la touche, est parfois perceptible au cœur d’un même tableau, étant donné que, sur le motif le peintre cherche toujours à traduire la réalité de sa vision, et d’en faire apparaître avec le plus de simplicité, les lignes avec ses formes principales. Il donne alors à sa touche la forme nécessaire à sa réalisation.
Il y à peu de temps, il m’a été possible de pouvoir mieux comprendre l’émotion picturale de Vincent VAN GOGH, en parcourant quelques endroits qu’il a fréquenté et peint.
J’ai vu et découvert Arles, les endroits où vécut le peintre et la maison de santé de Saint-Rémy en Provence où il fut recueilli. Partout où je suis passé, j’ai mis (je crois) mes pas dans ses pas. C’est en visitant ces lieux, en y reconnaissant les compositions de certaines toiles du peintre, que j’ai encore mieux réalisé la fougue avec laquelle VAN GOGH ,percevait la nature, le vent, le soleil, la lumière etc. C’est au cours de ce pèlerinage, que j’ai ressenti la notion des couleurs qui se déclarait en moi. J’entends ici la notion des nuances et des intensités, qui sont avant tout, des effets lumineux.
Il faut pouvoir retenir la lumière, (du jour ou artificielle) par son éclat et par l’intensité d’un coloris riche.
Je me réjouis toujours d’avoir l’occasion de peindre : en peignant, je m’instruis, sur le ton, la forme, la matière, devant lesquels je peux m’attaquer.
Une œuvre ne peut et ne doit pas être le résultat d’une estimation ou d’une mode. Au contraire, une œuvre doit aboutir pour l’artiste à un effet d’avoir accompli un pas en avant.
Il faut, pour être honnête avec soi-même, rester sourd aux tendances d’un certain marché.
Pour ma part, il est préférable de compléter ses connaissances plutôt que de se jeter dans la bataille de la modernité, sans une préparation suffisante, à la fois théorique et technique.

Signé : Roger De Greef/12/2000.

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